|
"Acercamiento que permite aproximarse al trabajo creativo del boliviano Orlando Arias y su tratamiento plástico de la pintura matérica, de sus composiciones desarrolladas a partir de la yuxtaposición de unas manchas que se conciben individuales pero que se aprecian en toda su globalidad." Por Carlota de
Alfonso, periódico "El Punto de las Artes" ------------------------------------- "... con Orlando Arias y su pintura de coloridos y texturas complejos. Las formas se deshacen bajo su mirada acuosa y geometrizante, adquiriendo nuevos caracteres en los que lo inerte parece anhelar la vida. Por
Fernando Rincón, periódico "El Punto de las Artes" --------------------------- "Cómo determinar la valía de un artista, que para los que estamos día a día en este mundillo, nos resulta bastante complicado de tener coincidencia en los elementos de análisis que nos puedan llevar a tal fin, ya que son muy complejos y rigurosos, pero en el caso de Orlando Arias Morales es ver sus obras y conocerle, para determinar que estamos ante un artista en todas sus dimensiones, tanto humanas como creativas, capaz de moverse en todas las variantes que nos puede dar el arte. Su deseo de trabajo constante en investigar para ofrecer cosas nuevas, la consistencia de los colores y la luz que refleja en todas sus obras, las hace únicas; la forma en que trata los paisajes, los elementos robóticos, los desnudos, los rostros de mujeres y niños, nos hace pensar que estamos ante un artista que en un presente o en un futuro no muy lejano, será reconocido como uno de los mejores pintores que ha dado Latinoamérica. A las pruebas de su trayectoria y obras me remito. Antonio Calderón de Jesús -------------------------------------------------- Cómo
es la realidad de nuestro mundo? Presumimos de libertad y, sin embargo,
estamos más atados que nunca a unas máquinas que nos obligan y sin las que
ya no podemos funcionar. Aún más, somos programados desde el vientre materno
para actuar de acuerdo con una serie de indicaciones dadas que nos condicionan
en todo momento, coartando nuestro estado natural. Este drama es analizado por la pintura de Orlando Arias Morales, pintor de origen boliviano (Potosí, 1954) afincado en Madrid, que expone su obra en la Fundación Artecovi. Un hombre que ha realizado una evolución en su trayectoria, de base indigenista, mudando sus intereses hacia una cierta superación del cubismo en su recomposición de las formas, con ribetes surrealistas que llenan sus lienzos de fantasía iconográfica. Una puerta abierta hacia la subjetividad de la mirada que metaboliza el mundo para devolverlo crítico. Un mundo, la Pintura, donde la imaginación es dueña y señora, razón y motivo para todas las cosas.... ver comentario completo Por
Fernando Rincón, periódico "El Punto de las Artes" -------------------------------------- .....
A Orlando Arias hay que situarle en la generación de la diáspora, en la que
se ve obligada a salir fuera del país por múltiples razones, económicas,
sociales y culturales. Su obra multidireccional, arranca de una figuración
indigenista, para pasar a un expresionismo, que deriva a un realismo de
desnudos, con magníficos y rotundos dibujos. Luego vendrá un excelente
momento dominado por el poscubismo, a continuación una estética de ecos
surrealizantes, pintura metafísica, para desembocar en un esplendoroso
realismo mágico, que no olvida la abstracción, que es donde se inscribe esta
etapa reciente, que ahora presenta en Artecovi, bajo el rubro general
de “Ciberandinos”.
¿Qué es Ciberandinos? Ante todo, una lección de
pintura. Una respuesta a su generación y al momento; cuando más se anuncia
la muerte de la pintura, más refulgente resulta en su obra. La conquista de
un lenguaje, con ciertos ecos bienvenidos, como pueden ser los de Rufino
Tamayo o Fernando de Zsyszlo, a quienes tanto admira.
Una apuesta por la particularidad, pues esos ecos referidos, sólo
son eso, y en nada se parece la obra final propia a la de los admirados. Un
clamor de esplendor, tanto en la técnica como en el icono; de ética, de
libertad, de andinismo, con su crítica implícita, contra la invasión del
maquinismo y la tecnología excesivos, abusivos y excluyentes.
“Ciberandinos” es
una muestra de pintura, de gustosa y radiante pintura, un conjunto de lienzos,
realizados entre 1995 y 2006, a espátula o pincel, pero muchas cosas más. Es
una obsesión por el color, al que hace vibrar con una soltura y perfección
puntillistas; un desafío de tonos y de gamas, luminosas, trabajadas, sajeladas,
puras o desafiantes. “Ciberandinos” es un espejo donde se mira una de las formas plásticas de América Latina, en la actualidad. Una visión boliviana, sin recursos a la cultura de la queja, imbuida por la solidez de una pintura elegante y atractiva, hechicera, legible y que produce placer a los sentidos y excita el pensamiento. Ver comentario completo Tomás
Paredes Presidente
Asociación Madrileña de Críticos de Arte.
------------------------------ .....
Su paleta es variada, luminosa, con determinación americana, dado que sus
cromatismos están encendidos, parecen llamas que se propagan en la
llanura del pensamiento, en el bosque intenso de las palabras, dado que son
producto de conceptos muy evidentes, producto de la propia coherencia en el
pensamiento del devenir. Hay futuro, pero también un sentimiento intenso de soledad, de estar aislados en un planeta enfermo, falto de moral, sin valores, reflejando la angustia en los robots que son personas, pero, también máquinas, porque la fiebre del consumismo nos ha convertido en almas en pena, sin ideales, en un mundo siempre enloquecido por la fiebre de poder. En un planeta de choque de intereses, nosotros, seres que estamos iluminados pero no lo sabemos, aspiramos a la iluminación pero nos venden marcas y productos para prolongar la mirada de la ciencia en el devenir de la forma. Nos preparan para vivir más en un contexto banal, en el que lo que importa es el exterior luminoso y no el interior iluminado. Ver comentario completo Joan
Lluís Montané -------------------------------- ...
Empezaré por decir que es una muestra valiente y arriesgada, con la certidumbre
de que a su vanguardia casi insolente la protegen unas bases seguras y sólidas,
bases de una maestría aquilatada a través del tiempo y su andadura llevando su
arte por el mundo. La
atmósfera en este conjunto de obras tienen como sello de identidad una hermosa
explosión de color, diría más bien, una sinfonía de colores, donde el pintor
no escatima nada a su imaginación a la hora de crear, subiéndose en el vuelo
de su pincel, para dejar que éste busque el duende de la creación, para que
los pigmentos encuentren su sitio en el lienzo, para que la belleza vaya de
parto en su encuentro con el color; sin duda su arte, arte puro. ---------------------------------------- ...
En nuestra comunicación vía Internet con Orlando le preguntamos ¿qué opina
de esta nueva experiencia y cual la obra que su paleta prodiga lo lleva por el
mundo? “Estoy pintando una nueva serie denominada “robots” que tiene dos
interpretaciones: la primera se refiere al mal uso que los seres humanos le dan
a la tecnología ya que ésta es puesta en contra nuestra, para autodestruirnos.
La segunda; representa al hombre desde la concepción, trato de explicar plásticamente,
que a partir del vientre materno comenzamos a ser programados, con el pasar del
tiempo tanto en la escuela, como en el cotidiano vivir, seguimos la directriz
que impone la sociedad. Somos una pieza más de la maquinaria social y si
aparece alguien que piensa y actúa diferente es considerado loco, peor si va
contra los intereses de esa maquinaria. Entonces; es atacado e ignorado, he ahí
el origen de todos nuestros males. Tenemos una mente robotizada, considero que
es necesario reconocer a la naturaleza humana como tal, despertar a una vida
libre de ataduras, aquella que nos esclaviza y nos hace víctima de la
ignorancia, esa es mi opinión de la vida y de lo que trato de representar en mi
obra, porque; la felicidad plena, solo es posible cuando llegamos a ser
libres”, finaliza. Ricardo
Rocha Guzmán, Licenciado en comunicación, artista plástico. ---------------------------------- ...
Simulador de escenarios, construye, delimita y configura estructuras que le
permiten desarrollar sus fantasías, más allá de las preocupaciones, dado que
su obra es, esencialmente, onírica. Busca
para encontrar más allá de las circunstancias, en línea con la determinación
de la evidencia, con la formulación de la esencia poética de la propia
existencia. Es decir que va más lejos de lo que ocurre, porque simplifica
desarrollo, capturando detalles,
buscando comunicarnos sus alegorías estudiadas, que se instruyen a
partir de ejemplos situados en lo fantasioso, otros más sutiles, los más
estructurados en la cima de lo invisible, transmutador auténtico de diferentes
épocas que se suceden unas a otras, producto de la voluntad de cambio contenida
en la pléyade de momentos. Mezcla
historias, permitiéndose avanzar más allá de los detalles, pero, a la vez,
buscando ser coherente en lo impreciso, porque lo metafísico está implícito
en lo biológico, verdadera concreción de los parámetros contenidos en la
propia visión de la trascendencia. Es
un pintor que va más allá de la anécdota, detallista, profundizador de
evidencias, transformándolas hacia la complejidad pleidiana de momentos. Es
decir que capta instantes a partir de reminiscencias históricas, de segundos
contenidos en la profundidad de los desarrollos y evoluciones, que son parte de
una esencia divina en lo humano y sutil en la permuta de la materia.. ... De
lo denso, calidez del instante onírico, ojo de Dios que conecta con la voluntad
de persistencia, porque lo denso es concreto y lo concreto es el lleno, parte
del vacío, que se encuentra en el espacio. Su
aportación a la pintura contemporánea se basa en su actitud fantástica de
cara a la vida, dado que tiene la habilidad de mezclar puertas y sellos enigmáticos
en un mismo contexto. Joan
Lluís Montané ------------------------------- Por
su variedad y versatilidad, no es tarea fácil comentar la obra del maestro
Orlando Arias. Trabajador incansable, este boliviano universal que ha explorado
todos los campos de la plástica, ha recorrido medio mundo llevando su obra y su
mensaje, dejando su huella personal para beneplácito y deleite de los amantes
del arte. El
maestro boliviano es un iluminado del color, su percepción es tan amplia como
aguda, al igual que su sensibilidad para conjugar unas veces el color y la
forma, y otras el color y la nada, para encontrarle sentido a la creación. Hablar
con el maestro Orlando Arias es como hablar con un ser encantado y seducido por
el duende de la belleza, como si en ese instante fuera tocado por la varita mágica
donde su alma se expresa a través de la creación pictórica. Y es allí, en la
línea del pensamiento, donde se genera la belleza, donde el arte del color
domina el alma humana, donde su creación es arte, es belleza, tanto como los
sonidos del color... Jorge
Ernesto Ibañez Vergara ------------------------------ Ancora
arte contemporanea internazionale a Palazzo Pretorio in Piazza Ginori. Tom.Chi. - Giornale Metrópoli 20 febbraio 2004 - Firenze, Italia ------------------------------ Arias
pinta con el alma y el corazón, por eso sus obras son intensas, fuertes y
preciosas que transmiten alegría y ganas de vivir. ------------------------------ Una
de las presentaciones artísticas que hacen parte del festival es la pintura. Y
como invitado especial en este género estuvo el maestro boliviano Orlando Arias
Morales, un artista que con su obra se ha ganado la fama de la crítica
a escala Mundial. ....”La
personalidad de una pintura no sólo está en las formas. El color y el manejo
de la luz ayudan a darle vida propia”, explicó Arias.... El
maestro Orlando Arias inauguró con
30 obras en la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de la ciudad. El
pintor viajará a Italia el próximo año para participar en la Bienal de
pintura. ------------------------------ ...
Como dice Arias, estuvo dedicado a realizar pintura clásica, realismo, “pero
vi que esa tendencia ya se había desarrollado y llegado a una perfección en la
época del Renacimiento. Entonces pensé que había que investigar, y empecé a
hacer pintura neofigurativa, surrealista, impresionista y expresionista”... Para
Arias el arte es creatividad y por eso no entiende cuando algunos críticos le
cuestionen el cambio permanente en su trabajo; “ellos creen que uno debe
llegar a un estilo y quedarse ahí y es lo
que definen como la personalidad del artista, pero yo considero que uno tiene
que ser honesto con el trabajo y realizar lo que esté sintiendo en el momento
creativo. Eso a mi parecer, es más auténtico, que dejarme llevar por
comentarios o por modas imperantes”... ------------------------------ La
colección de figuras humanas, especialmente de mujeres, y paisajes de la
cordillera andina, son una muestra de la obsesión recurrente del autor, de lo que es cotidiano en su tierra.
Sin embargo, también aborda a través de su serie de robots la ansiedad
del hombre moderno universal, automatizado y masificado, el lado oscuro
del desarrollo tecnológico. Mónica
Guardia –
Periódico “La Prensa”. Febrero 16 del 2001. Panamá, Panamá. ------------------------------ ...
El maestro Orlando Arias, en su extenso bagaje dentro de la plástica, nos va
dejando su legado artístico exhibiendo con destreza una cromática rica en
expresiones, en simbolismos, en investigación, en técnicas y contenido... Conny
Rojas Sanín – Colombia 1998 ------------------------------ A
la hora de las definiciones lo que menos importa es que Orlando Arias sea
figurativo o abstracto, o que se ocupe más, o menos, de la geometría, del
rostro humano o del paisaje. Tampoco debería preocupar si pinta con acuarela, témpera,
óleo o acrílico, si su colorido es de la escala caliente o de la fría. Al
final de confrontaciones y apreciaciones la verdad, lo importante, es que Arias
Morales es un, artista y lo es con todas sus circunstancias y aportaciones. Leonel
Estrada Jaramillo –
(Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) - Colombia 1998 ------------------------------ ...
Que bueno fuera que se detuvieran en la obra de este pintor, en los rostros de
piedra de los indígenas que nos miran con sus pequeñas tumbas de dolor indio,
que parecen tallados por el cincel apocalíptico de un fantasma que reclama el
paisaje que le arrancaron a su raza los fariseos, aventureros del becerro de
oro. Los
rostros de los indígenas creados por Orlando, llevan un silencio milenario que
acusan en un grito interior de roca, donde la melancolía habla el lenguaje
ofendido y maltratado en todas las formas por los advenedizos que asaltaron una
raza llena de armonía. Los indios no eran terratenientes, eran dueños de la Sabiduría de la flora y del paisaje al cual se integraban naturalmente como corren los ríos por las llanuras, raza sabia en la botánica y en la medicina natural, desnudos, sin la invención de moralismos que arrojan pingues dividendos bajo los campanazos que asustan las palomas. ...
Lo anterior y más lo entiende la sensibilidad de este artista que nos muestra
en sus últimas creaciones un semicubismo que asombra. (Y que no es la manera ni
el deseo del pintor por minimizar al hombre). En esencia, todo artista auténtico
es testamentario de lo presente, es el historiador, o mejor el notario del
espectáculo que se vive y que dictan los acontecimientos. El
hombre de hoy, muy a pesar del pintor que quisiera plasmarlo con las dimensiones
positivas del ser humanista, es todo lo contrario, está derrumbado, atraído
por el oro que lo encandila y lo emborracha de frivolidades, le hace perder el
equilibrio y lo convierte en robot o computador, lleno de fichas y de fechas,
lejos del calor y del aliento humano... Convertido pues en una caja o saco vacío,
en un tubo o cilindro, túnel sin salida en forma de humanoide como lo
representa Orlando: Chatarras que apenas muestran lo poético en pajaritos de
metal. Manos de pinzas, cabezas de tenazas, frío formato de la materia inerte,
sin dolor, sin grito ni desesperanza, como la lápida o el metal que tienen la
indiferencia de una soledad de espaldas a la vida. Estos
artefactos de Orlando, bella y estéticamente alineados sobre un tablero de
colores, muchas veces sepia como la tierra limpia, hacen un conjunto estético y
armónico nunca igualado en la pintura de la época. Semejan
fantasías de un genial y ebrio escritor de ciencia- ficción narrando historias
de extraterrestres. Este
estilo último que nos muestra el pintor Arias, es el primero. Y no he visto
nunca en otro artista de la plástica, quien entregue la factura de los colores
y la línea tan serenamente con la sutileza y la luz llenos de una placidez
simple que resiste el tenerlos frente sin ninguna mortificación, sin cansancio
que de pronto la monotonía nos embargue viendo aprisionadas las formas fotográficas
y sin ningún misterio. La
maravillosa obra estética de este pintor que apenas en la madurez de su periclo
nos entrega los colores, la forma, la luz, la línea, lejos del morbo y de la
orgía empalagosa de colores que utilizan los necios. Las
obras nos la entrega Orlando bajo la atmósfera del asombro conjugando en sí
algo que se enmarca y
se cuelga en
los muros para que
permanezca eternamente como el espejo que refleja el alma de un artista
que pasó por estas tierras y nos dejó la huella de un Hombre: ORLANDO ARIAS
MORALES que nació en Bolivia. Revista FAMA No. 35 Bogotá, Colombia 1998 ------------------------------ ...
"La pintura ayuda a sensibilizar, a tener contactos con lo
inexplicable", declara el boliviano Orlando Arias Morales, un tipo que
salta de la acuarela al acrílico, pasando por el óleo, y siente que, en
ocasiones, alguien indeterminado guía su pincel. Observar
ciertas obras suyas es una experiencia que extraña riesgos: el de estar frente
a preguntas en torno a la robotización humana; el de ser atraído con fuerza
metafísica por explosiones de color; el de nadar en una nebulosa, extraviado.
Cosas del arte. "No
me dejo arrastrar por la rutina. Trato de no mecanizarme. Paso de un estilo En
la pintura de Arias hay halos místicos y misteriosos. Busca trascender la
realidad, ir más allá de lo físico... nadie
pasa impunemente ante una obra de Arias. Porque en ella hay poesía. Y dolor. Y
un grito de tierras y aires, que va más allá de los andes .... ------------------------------ ...
Hemos hablado así de un buen dibujante, pero también de un compositor de atmósferas,
de un experto colorista, la imagen de la obra de este hombre silenciosamente
expresivo es la de un trabajador infatigable en una búsqueda que le ha copado
todo el tiempo y ha dispuesto no sólo de su habilidad, sino de su pensamiento,
de su creatividad y de su imaginación... María
Victoria Restrepo I. – Colombia 1997 ------------------------------ ...
En esta muestra de figuras andinas, Arias hace una pequeña referencia a su
natal Bolivia, a sus ancestros en una manera sencilla, de ópticas fragmentadas,
teniendo como elemento principal la mujer, mujeres de caras ovaladas, de ojos
rasgados en cuyas pieles el sol ha marcado su presencia . Trabajadores que
forjan una raza indoamericana que no desmaya ante la adversidad, ante el
desprecio, la subestimación y la soledad en que este mundo les ha consignado. --------------------------------------- ...
Artista de tiempo completo; la Obra de Arias es rica en composición y variada
en su temática, su mundo compositivo denota un artista no encasillado en un
lenguaje plástico, monótono y circunscrito a los mismos elementos, él
establece críticas a una sociedad de autómatas, de máquinas programadas
dentro de un espacio carente de imaginación... José
Cirilo Henao -
1997 ---------------------------------------- ...
resalta la forma del hombre y de la máquina fundidos en cubos, que a manera de
robots caminan y sueñan a color, vibra la entonación de la luz y hace que los
volúmenes de esos cuerpos robotizados encuentren tridi-mensionalidad y quieran
volar como la imaginación creativa de su autor... ---------------------------------------- ...
Una geometría de luz y volumen, una lúdica de color donde los objetos se
humanizan y los humanos se codifican... ---------------------------------------- ...
Orlando como todo artista auténtico tiene un volcán, un fuego interior que lo
consume y cuando pinta está en erupción, dominado por la emoción y el
delirio, su pincel se convierte en su sexto dedo y deja la huella de su ansia
estética y el dolor milenario de sus antepasados... ...por
eso entendemos que su naturaleza la de Orlando está impregnada de guitarras,
colores y aquelarres, guerras y naufragios interiores sabia levadura para amasar
la escultura de un valor de la plástica que con el soplo de los días demostrará
que solo el delirante, el que sublimiza el dolor pinta con sangre con relámpagos
y tempestades los murales que serán eternos como la única visión del que a
pasado por la vida intensamente como un hombre desnudo sin superficiales velos
de sedas hipócritas. Primero el Ser, por eso antepongo este sermón de esencia
de sándalo para expresar y esperar de quien ha sido como describo el pintor que
demostrará en un futuro no lejano una obra que por madura y brillante en
abstracto caerá del árbol de su vida para gloria de su patria, como el corazón
enamorado y Bolivia como Colombia que tiene la gloria de un Fernando Botero y
Ecuador un Guayasamín tendrá un Arias. AMEN Federico
Villegas Barrientos ---------------------------------------- ...
Arias expresa que en sus cuadros intenta, además del color y las formas,
plasmar la unidad físico-sicológica del hombre, ya que, aunque “somos uno
solo, a la vez somos varios dentro de nosotros mismos y a eso se deben nuestras
contradicciones. Hoy decimos una cosa y mañana afirmamos otra”. ...
Esa dualidad es claramente visible en su trabajo, donde se puede observar a un
ser de dos cabezas, que representa a una sola persona con sus contradicciones o
unas imágenes difusas, que retratan los conflictos eternos del hombre en su
mundo cotidiano... Periódico
"LA REPUBLICA "Octubre 7 de 1993. San José - Costa Rica ---------------------------------------- ...
ORLANDO ARIAS es un joven pintor boliviano. Trae en paleta la inquietud y la
fuerza de su pueblo... Eliodoro
Aillón -
Periódico "El Comercio" Quito, Ecuador 1987 ---------------------------------------- ...
para llegar al dominio de la acuarela, Arias ha recorrido un largo camino que Francisco
Proaño Arandi - Quito, Ecuador
1987 ---------------------------------------- ...Se
refiere a la actividad de Orlando Arias señalando que se trata de un joven
pintor boliviano que no hace mucho tiempo se ha encaminado por los senderos del
arte con mucho ímpetu y tesón, permitiéndole ubicarse expectante en un
importante sitial de la plástica boliviana. Ahora bien -añade- si consideramos
que el arte no es solo esfuerzo de la voluntad sino también un don de la
gracia, podemos afirmar que Orlando Arias Morales posee ambas condiciones en
perfecta armonía... Periódico "Los Tiempos" Octubre 2 de 1979 ------------------------------------- ...
Orlando Arias muestra al espectador un conjunto de obras muy bien logradas y
pese a su juventud, se perfila con algunos de sus óleos como un pintor de
personalidad definida y estilo propio... la producción de Arias denota sin
embargo, una preocupación por investigar en nuevas formas y técnicas de la plástica
ya que también incursiona, con algunos óleos, en la pintura geométrica y en
otros muestra los resultados de un trabajo iniciado bajo la influencia realista Periódico "LOS TIEMPOS" 13 de junio de 1979. Cochabamba – Bolivia
|
